Le tango argentin
Histoire
Le tango argentin trouve ses racines à la fin du XIXe siècle dans les quartiers populaires de Buenos Aires et Montevideo. Cette danse est née de la rencontre entre diverses cultures, notamment celles des immigrants européens et africains. Les rythmes et les traditions de ces communautés se sont mélangés pour créer une nouvelle forme d’expression artistique. Le tango a d’abord été dansé dans les faubourgs et les ports, où les conditions de vie difficiles et la diversité culturelle ont favorisé l’émergence de cette danse passionnée.
Au début du XXe siècle, le tango a commencé à se répandre au-delà des quartiers populaires pour atteindre les salons de danse et les théâtres. Les orchestres typiques, composés de bandonéons, de violons, de pianos et de contrebasses, ont joué un rôle crucial dans la diffusion de cette musique. Le tango a rapidement gagné en popularité, non seulement en Argentine et en Uruguay, mais aussi en Europe, notamment à Paris, où il est devenu une danse à la mode. Cette période, connue sous le nom de “Guardia Vieja”, a vu la codification des premiers standards du tango.
Aujourd'hui, le tango argentin est reconnu comme un patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO. Il continue d'évoluer, intégrant des éléments contemporains tout en préservant ses racines traditionnelles. Le tango est non seulement une danse, mais aussi une forme de communication et d'expression émotionnelle entre les partenaires. Des festivals de tango sont organisés dans le monde entier, attirant des danseurs et des musiciens de tous horizons, témoignant de l'impact durable et universel de cette danse emblématique.
Une milonga est un bal tango ; c'est un événement social où les amateurs de tango se réunissent pour danser. Ces soirées sont caractérisées par une atmosphère conviviale et chaleureuse, où les danseurs de tous niveaux peuvent partager leur passion pour le tango. La musique y est généralement divisée en séries de trois ou quatre morceaux appelées “tandas”, entrecoupées de courtes pauses musicales appelées “cortinas”. Ces pauses permettent aux danseurs de changer de partenaire et de socialiser. Les milongas sont essentielles à la culture du tango, car elles offrent un espace où la tradition et l’innovation se rencontrent, permettant aux danseurs de perfectionner leur art tout en tissant des liens sociaux forts.Principaux compositeurs
Francisco Canaro, né en 1888, est l'un des compositeurs et chefs d'orchestre les plus prolifiques du tango. Il a composé et enregistré des centaines de tangos, contribuant grandement à la popularité de cette musique. Ses œuvres, telles que "Adiós Pampa mía" et "La cumparsita", sont des incontournables du répertoire tango.
Carlos Di Sarli, surnommé "El Señor del Tango", est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre argentin né en 1903. Il est célèbre pour son style mélodique et élégant, qui a apporté une nouvelle dimension au tango. Ses compositions et arrangements raffinés, tels que "Bahía Blanca", ont marqué l'histoire du tango argentin, faisant de lui une figure incontournable de cette musique emblématique.
Juan d'Arienzo, né en 1900, est surnommé le "roi du rythme" pour son style de tango énergique et entraînant. Ses compositions et arrangements ont redonné vie aux pistes de danse dans les années 1930 et 1940. Des morceaux comme "La cumparsita" et "El choclo" sont devenus des standards du tango grâce à son interprétation dynamique.
Aníbal Troilo, surnommé "Pichuco", est né en 1914 et est reconnu comme l'un des plus grands bandonéonistes et chefs d'orchestre de tango. Ses compositions, telles que "La última curda" et "Sur", sont des classiques du répertoire tango. Troilo a dirigé l'un des orchestres les plus respectés de Buenos Aires, contribuant à la richesse et à la diversité du tango argentin.
Osvaldo Pugliese, né en 1905, est un autre pilier du tango argentin. Pianiste et compositeur, il est connu pour ses arrangements sophistiqués et ses compositions poignantes comme "La yumba" et "Negracha". Pugliese a également été un fervent défenseur des droits des musiciens et a souvent utilisé sa musique pour exprimer ses convictions politiques.
Astor Piazzolla est sans doute le compositeur de tango le plus révolutionnaire du XXe siècle. Né en 1921, il a introduit le "tango nuevo", un style qui fusionne le tango traditionnel avec des éléments de jazz et de musique classique. Ses compositions, telles que "Libertango" et "Adiós Nonino", sont connues pour leur complexité harmonique et rythmique. Piazzolla a souvent été controversé parmi les puristes du tango, mais son influence sur la musique argentine et mondiale est indéniable.